La asignatura Dibujo I, por su rango de básica y ubicación en el primer curso de Grado en Diseño de Productos, tiene encomendado un papel fundamental en la formación genérica del alumno de Grado en Diseño, y en la específica de la observación y entendimiento del campo visual y gráfico, que faculte al alumno para la representación e interpretación gráfica del mundo de las formas.

Dibujo I, se desarrolla un dibujo analítico. El dibujo constituye la obra primigenia que todo diseñador debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación, como medio para entender el proyecto inicial El dibujo analítico es una operación que nos permite representar una imagen tridimensional sobre una superficie plana definiendo los elementos formales básicos: composición, proporciones, efecto de volumen, etc.
 El dibujo es un excelente medio para reproducir y analizar el mundo que nos rodea. El secreto de todo dibujo reside en aprender a observar, analizar realmente el sujeto y dominar el dibujo previo, el planteamiento, boceto, estadio previo donde se gesta la composición, el encuadre y las proporciones, más que en la capacidad o incapacidad para aplicar una determinada técnica.
 En esta asignatura se desarrolla todos los conocimientos, habilidades y capacidades necesaria para iniciarse al proceso creativo y desarrollar un dibujo de ideación, necesario para poder representar por medio del dibujo, los conceptos  diseñados mentalmente y no dibujar lo que saben dibujar, no que han diseñado previamente. Para ello, es preciso la educación de la mano, el dominio del trazo, la composición y los efectos plásticos que permiten distintos materiales, factores básicos que es imprescindible comprender y dominar, el dibujo analítico de formas geométricas, objetos, exteriores, la forma y el movimiento del cuerpo humano, dominar la representación grafica de estos bloques facilita representar y realizar un dibujo más comunicacional y fomenta la expresividad y la creatividad .Cuanto mejor dibuje el diseñador, mayor será su capacidad de comunicación y mejor sabrá visualizar y percibir sus propias ideas.
Sus objetivos principales son:

• Conocer de forma teórico práctica las técnicas y recursos del dibujo y su relación con los distintos campos del  Diseño .
• Conocer el proceso proyectual del Diseño Industrial y saber aplicar, en cada momento, las técnicas expresivas adecuadas. Estudio de los diferentes tipos de trabajos y técnicas que se utilizan en cada fase.
• Manejar el vocabulario gráfico del diseño, así como sus técnicas, materiales y soportes. Resulta importante en la formación superior, aunque sea en las etapas iniciales, resaltar la importancia de la teoría en campos que se tienen por eminentemente prácticos.

Al ser una asignatura instrumental tiene que responder a las necesidades del proyecto y del diseñador, y, además, a las expectativas expresivas y creativas de los alumnos.

De forma específica se persiguen toda una serie de objetivos:
- Bocetaje, encaje, proporciones.
- Conocimiento de técnicas y materiales de dibujo y representación.
- Trabajo en perspectiva a mano alzada.
- Representaciones espaciales. Composición y distintos puntos de vista.
- Trabajo con distintos tipos de formas.
- Claroscuro y sombreado
- Texturas, representación de materiales, render.
- Color, efectos cromáticos, fondos.
- Composición, maquetación.

El dibujo permite interpretar y explicar el sentido de las cosas por medio de una configuración. Ayuda a comprender el proceso con que la persona representa e interpreta los fenómenos visuales y permite establecer el orden jerárquico con que los valora.
El dibujo, al mismo tiempo que configura una idea, comunica e informa de la estructura con la que cada persona capta el fenómeno, reflejando al mismo tiempo el valor simbólico con que lo asume.
Pero los dibujos, además de representaciones, de esquemas o de conceptos de lo real, son ante todo, un tipo de imágenes que se definen en el contexto de unas prácticas determinadas, científicas, técnicas o artísticas que le dan valores muy concretos, vinculados a las categorías de sus conocimientos.

En este sentido, es fundamental el papel que mantiene el dibujo en el proceso creador como definidor de la idea.  El dibujo que se desarrolla en dibujo II, es un “dibujo de ideación”, para fomentar el proceso creativo.
“El dibujo como huella estructurada de una realidad y como una manifestación de la propia identidad personal del autor” (J. J. Gómez Molina).

La idea que va a ser fundamental en todo el desarrollo de toda la teoría del Dibujo desde los inicios del Renacimiento hasta hoy en día, pasando por supuesto por todos los movimientos renovadores del siglo XX: el “que dibujar corresponde a pensar”.
La definición de Federico Zuccari es una de sus formulaciones más precisas y en la que intervienen el mayor número de elementos que luego van a ser de referencia constante.
Nos habla de establecer las divisiones del dibujo: como “diseño interno” y “diseño externo”.
<<…por diseño interno entiendo el concepto formado en nuestra mente para poder conocer cualquier cosa y obrar conforme a la cosa entendida…>>
<<…diseño externo es la simple delineación y figura de cualquier cosa imaginada y real. Este diseño así formado como línea es ejemplo y forma de la imagen ideal. La línea, pues, es el propio cuerpo y sustancia visual d diseño externo…>>
El proceso de búsqueda de ideas no sólo se produce al inicio de un proyecto, sino que se trata de un proceso constante de generación y perfeccionamiento de posibles soluciones.

Uno de los objetivos de esta asignatura es explorar diversos métodos para la identificación de ideas y comprender exactamente lo que observa y registra la mente de una persona.

El proceso de búsqueda de ideas comienza por entender qué es lo que se está buscando. La búsqueda de ideas es un proceso que implica actividades de diversa índole, debiéndose identificar los temas y criterios sobre los que se basarán las líneas de actuación del diseñador.

Laboratorio Gráfico Plástico, como asignatura de primer curso de Grado en Diseño de Producto, tiene como fin conocer, aplicar y desarrollar las distintas técnicas de expresión artísticas y conocimiento del funcionamiento del color, experimentando con los múltiples materiales y soportes existentes, para su posterior aplicación en las diferentes materias y proyectos a realizar.

En el proyecto de diseño la expresión gráfica va más allá de las representaciones codificadas. En su desarrollo está inmerso en procesos de comunicación donde se expresan ideas y formas.

Las competencias del futuro diseñador también entran en contacto con factores perceptivos, conceptos visuales y modos de comunicación cercanos a las artes plásticas y al diseño gráfico.

La Expresión Gráfica en el Diseño de Productos aparece, desde el primer curso, como vehículo de comunicación en el proyecto. Es importante en la formación la adecuación del conocimiento visual de las formas a las exigencias del proyecto de diseño.

El trabajo con conceptos perceptivos de identificación morfológica, representación espacial, dinámica, color, ritmo, secuencia, proporciones o composición, son herramientas esenciales en la gestación y comunicación de los productos.

Desde la práctica de la asignatura de Laboratorio Gráfico Plástico en Diseño de Productos se plantea una metodología de trabajo específica, que facilite al estudiante técnicas y recursos expresivos para el conocimiento de los procesos perceptivos, tanto en la visión como en la representación.

Constituyen elementos básicos, aplicables a las fases de desarrollo del proyecto de diseño, susceptibles de ser utilizados con distintos procedimientos y adaptables a entornos informáticos de fácil acceso.

La finalidad principal de esta asignatura es propedéutica; aportar al futuro diseñador de producto, una sólida base metodológica, experimental y activa con el color y sus técnicas de aplicación, que le capacite para trabajar y desarrollar proyectos básicos en su primer año de la especialidad, y posteriormente, abordar trabajos más complejos en la especialidad.

 

Iniciación básica al estudio de la tridimensionalidad

 Volumen y Espacio es una asignatura de carácter marcadamente instrumental. Su objetivo es desarrollar la capacidad de imaginar, analizar y crear situaciones espaciales y objetos tridimensionales. La capacidad para pensar el espacio exige una gimnasia mental específica que en unos estudios de Diseño se concreta, fundamentalmente, en el análisis de objetos de la tradición escultórica y en prácticas que conecten con la sensibilidad contemporánea. Esta aproximación al Volumen y el Espacio tiene en cuenta tanto sus aspectos formales y técnicos, que tendrán su correlato en las actividades prácticas, como su dimensión conceptual para garantizar el interés estético y aprovechamiento en términos artísticos del trabajo de taller. Se ofrecen, pues, tanto las habilidades técnicas necesarias para materializar una idea o llevar a cabo una representación tridimensional, como los elementos conceptuales, históricos y documentales que permitan trascender lo puramente técnico o imitativo

La asignatura de “Fundamentos  artísticos del Diseño” , es una asignatura básica que pertenece a la materia básica Fundamentos de Diseño, tiene como objetivo introducir al alumno al concepto del Diseño y comprender  finalidad del diseño y el diseñador en todos los campos; diseño grafico, diseño de productos, diseño de interiores y diseño de moda, a través de un acercamiento a algunos de los principios y métodos básicos de este. Su finalidad es, asimismo, el acercamiento al proceso de diseño propio de las distintas especialidades del diseño. Se trata, también, de empezar a conocer hasta cierto grado de dominio los procesos de formalización y las técnicas de representación gráfica. Los principios, técnicas y procedimientos básicos para la creación y manipulación de la Forma tanto bi- como tri- dimensional. Es, por tanto, el soporte necesario para el ejercicio de esta Disciplina
El alumno, además, adquirirá cierta práctica de reflexión proyectual y analítica argumentativa pues ha de aprender a explicar y defender su trabajo, poniendo especial énfasis en la relación entre forma y concepto.

El proceso de diseño se utiliza en la visualización y el desarrollo de ideas para resolver problemas de diseño

El diseño del proyecto es el proceso de elaboración de la propuesta de trabajo de acuerdo a pautas y procedimientos sistemáticos. Un buen diseño debe identificar a los beneficiarios y actores claves; establecer un diagnóstico de la situación problema; definir estrategias posibles para enfrentarla y la justificación de la estrategia asumida; objetivos del proyecto (generales y específicos); resultados o productos esperados y actividades y recursos mínimos necesarios.

Al mismo tiempo, la propuesta o diseño debe contemplar la definición de indicadores para realizar el seguimiento y verificación de los resultados que se obtienen, y establecer los factores externos que garantizan su factibilidad y éxito.

Cada uno de los conceptos mencionados: objetivos; estrategia; resultados; productos, actividades, recursos, indicadores y factores externos, se irán describiendo y analizando por separado, a lo largo del desarrollo del documento y en la medida que avancemos en la elaboración del proyecto.

 Nuestro entorno cotidiano está configurado por infinidad de objetos que han sido el producto de una acción de diseño. Todo lo que nos rodea es el resultado de una planificación, de un proceso de diseño. Este proceso de diseño va desde la concepción de una idea o detección de una necesidad hasta que el producto está en manos del usuario. El alumno tiene que aprender a valorar todo este proceso.

El objeto y finalidad que se persigue en la asignatura Fundamentos Proyectuales del Diseño es que los alumnos adquieran  los conocimientos y técnicas adecuadas para desarrollar de forma racional un proyecto de diseño de un producto, que apliquen un método de trabajo, con carácter general, que sea válido para cualquier actividad de realización de proyectos dentro del campo del diseño.

Se trata, así, conjuntamente con otras asignaturas como fundamentos artísticos del diseño y Métodos y fuentes de investigación, ir formando a un diseñador que sea especializado, pero también lo más completo posible, a la hora de afrontar las tareas de todo aquello a lo que se refiere al mundo del Diseño de Productos.

La asignatura de  Métodos y Fuentes de Investigación es  son un conjunto de técnicas y métodos empleados para obtener conocimientos nuevos en los campos de las ciencias, las artes, y el diseño, para encontrar aplicaciones nuevas de las interpretaciones ya existentes.

En esta asignatura estarían todos los contenidos que permiten introducir al alumno en los diferentes métodos de investigación en las prácticas de las diferentes metodologías aplicadas al diseño haciendo  de esta   un medio de la investigación científica, participativa, experimental, emocional, activa, etc., aplicándose un proceso de investigación y fuentes de documentación en el desarrollo proyectual del diseño. Donde se alcanza una reconstrucción conceptual del mundo que es cada vez más amplia, profunda, exacta, verificable y por consiguiente falible.
         
Es un estudio y análisis de los procedimientos y reglas básicas utilizadas para la comprensión de las etapas de investigación para captar, procesar e interpretar la información y aplicarlas en los procesos metodológicos del  Diseño. Se propone y se pretende, asegurar que los proyectos de investigación alcancen altos niveles de coherencia interna e integridad. De modo que se acentúa el énfasis en la dimensión estratégica del proceso de investigación. Estrategia “es un patrón de decisiones coherente, unificador e integrador, que determina y revela el propósito en términos de objetivos a largo plazo, programas de acción, y prioridades en la asignación de recursos.

La asignatura de Fundamentos Científicos tiene la finalidad de servir  como base para el entendimiento y comprensión de otras asignaturas sobretodo en cursos posteriores.
En ella se abordan fundamentos de tipo matemático, muy relacionados con aspectos gráficos. Así, pues, la geometría va a tener un papel muy relevante en el sentido morfológico del producto.
Por tanto es de obligado conocimiento la trigonometría para realizar diseños, la comprensión del espacio vectorial, con la que se van a encontrar los alumnos en multitud de programas informáticos dedicados al diseño; las proporciones notables para lograr obtener formas bellas, y además han de conocer conceptos estadísticos para posteriormente poder aplicarlos a la producción.
También se han de incluir fundamentos físicos y químicos. Conocer las distintas fuerzas que pueden actuar sobre los productos, tensión y deformación, hace que puedan ser diseñados para la función encomendada. Los alumnos han de conocer fundamentos sobre óptica, y electricidad ya que algunos productos que diseñen pueden tener características a estudiar en este sentido.
La química va a tener que ver sobretodo con el material con el que se diseñan los productos. Es por esto, que se hace fundamental al menos conocer a nivel microscópico, la estructura de los materiales, porque de esta manera se ayudará al alumno a comprender su comportamiento y propiedades.

Además hay que inculcar y concienciar a nuestros alumnos, conceptos tan en boga en la actualidad como la eco–eficiencia, la biotecnología, el reciclaje y la sostenibilidad del medioambiente, debido a la importancia que tiene una correcta producción sin afectar negativamente al medio que nos rodea.